Lordyoyo

ETAPE N°1 : Briefing

Présentation de l’équipe, tout le monde est bien sympathique, puis vient le tour du jouet dont on m’explique le fonctionnement. Puis une discussion s’en suit afin d’imaginer une mise en scène qui puisse faire vivre nos personnages tout en illustrant succinctement le principe du jeu.

ETAPE N°2 : Photo

Cette étape est loin d’être nécessaire, mais comme je suis reparti avec un exemplaire du jeu, j’en profite pour shooter mes personnages en position. Cela me sert de base pour le rough, ça m’aide pour visualiser l’effet de contre-plongée sur le géant et pour me rendre compte des proportions des lutins (ceci dit, les proportions et les perspectives vont devoir bouger plusieurs fois par la suite).

ETAPE N°3 : Rough

Bon bein là, c’est parti ! C’est l’étape la plus importante. En effet, afin d’être plus efficaces, mes clients et moi opérons toutes les modifications importantes à cette étape. La validation définitive de celle-ci est absolument nécessaire pour passer à la mise en couleur (en théorie évidemment!). Comme vous pouvez le voir ci-dessous, quelques allers/retours ont suffit.

Techniquement ; J’ai dessiné le géant et le lutin du 1er plan sur papier, les lutins de gauche et du fond sont dessinés à part, puis tout est scanné pour être “encré” sous Photoshop. Les éléments du décors, quant à eux, sont réalisés directement à la tablette graphique. Chaque élément est positionné sur son propre calque afin que tout soit indépendant du reste, dans (l’immanquable) éventualité où j’aurai à déplacer quelque chose !

ETAPE N°4 : Colorisation

C’est mon étape préférée, la récompense des longues heures passées sur les roughs ! Bon, à ce stade là j’en ai encore pour de longues heures mais je prends beaucoup + de plaisir à travailler !

Chaque contour est redessiné (ou, s’ils étaient bien faits, je me sers des contours bleus), les éléments sont ensuite “remplis” de la même couleur que le contour lorsque je veux les faire disparaitre (ce qui n’est pas le cas pour les arbres et les fleurs par exemple).
Pour les ombres et reflets, je crée des calques de réglage par dessus chaque aplat. A ce niveau de la réalisation, chaque personnage peut encore être déplacé, agrandi, ou déformé, indépendamment du décors.

Enfin, le visuel es envoyé au client et validé (après 2 ou 3 micro-retouches). Il sera livré en PSD et EPS, en quadri (CMJN, comme toujours pour du “print”) et en 300 DPI aux dimensions du packaging.

Voici le rendu final :

Pour ce travail, je tiens à remercier tout particulièrement Legojeff, que certains parmi vous connaissent pour ses brillantes participations chez Lafraise. C’est grace à lui que j’ai pu travailler sur ce projet donc merci l’ami!